¿Descemer Bueno es chantajeado en #Miami?

No hay dudas, que la presión mediática obliga a Decemer Bueno, no solo a retractarse de su entrevista a RT en Español, sino también a traicionar al pueblo cubano, donde se le acogió, abriéndole las puertas nuevamente a su patria y a su público.

Descemer, parece no tener ningún compromiso musical, tampoco político, ni moral con su público en la isla, cuando en la entrevista dada al canal Univisión por sus declaraciones al canal de noticia RT dijo: “Yo le quiero pedir disculpa de todo corazón a toda la Comunidad Cubano Americana que esta aquí en Miami”, motivado por la avalancha de críticas recibidas por sus comentarios al canal ruso.

La formación de una cultura traqueta en Colombia

Narcotráfico y capitalismo mafioso

 

En los últimos veinte años se consolidó en Colombia una cultura que puede ser denominada como traqueta, un término procedente del lenguaje que utilizan los sicarios del narcotráfico y del paramilitarismo en Medellín, el cual hace referencia al sonido característico de una ametralladora cuando es disparada (tra tra tra).

Traqueteo era originalmente el miembro del escalón inferior en la pirámide delincuencial del bajo mundo paisa, que corresponde al matón a sueldo, al sicario que dispara a mansalva y a sangre fría a quien se le ordene, a cambio de una suma de dinero.El traqueto resuelve cualquier asunto mediante la violencia física directa, pregona su acendrado machismo, hace ostentación en público —entre sus familiares y otros malandros— de los asesinatos cometidos, despilfarra en una noche de farra el pago que recibe por cumplir un “trabajo sicarial” o por haber “coronado” un cargamento de droga fuera del territorio colombiano, compra con moneda todo lo que este? a su alcance (mujeres, sexo, amigos ), aunque sea pobre odia a los pobres y, a nombre de la moral católica, detesta lo que huela a lucha social en el barrio, la escuela o el sitio de trabajo...

Esta cultura traqueta salió de un marco restringido y perfectamente localizado, cuando el cartel de Medellín y los asesinos de las autodefensas se expandieron por el territorio colombiano. El traqueto, este producto de las subculturas del narcotráfico y del paramilitarismo, en poco tiempo se convirtió? en el símbolo distintivo de la sociedad colombiana. ¿Cómo y por qué? sucedió?

La imposición de una cultura en la que sobresale el apego a la violencia, al dinero, al machismo, a la discriminación, al racismo, es un complemento y un resultado de la desigualdad que caracteriza a la sociedad colombiana. Para preservar la injusticia aquí imperante, las clases dominantes y el Estado forjaron una alianza estrecha con los barones del narcotráfico y con grupos de asesinos a sueldo, como viene aconteciendo desde comienzos de la década de 1980, cuando mercenarios de Israel adiestraron en el Magdalena Medio a los grupos criminales de las mal llamadas “Autodefensas”, con la participación activa del Ejercito, la Policía, políticos bipartidistas, terratenientes y ganaderos.

Estos grupos criminales, auspiciados por el Estado, tenían como objetivo erradicar a sangre, fuego y motosierra cualquier proyecto político alternativo que planteara una democratización real de la sociedad colombiana, como se evidencio? en diversas regiones del país cuando las alcaldías y gobernaciones—luego de que fuera aprobada su elección directa— empezaron a ser ocupadas por dirigentes y militantes de izquierda, elegidos en forma legal. Los gamonales de los partidos tradicionales vieron en peligro su poder local y regional y para mantenerlo optaron por matar a sus adversarios.

Esto se ejemplifica, para citar solo un caso, con lo que sucedió en Segovia (Antioquia) en noviembre de 1988, cuando fueron asesinadas 43 personas y heridas otras 45. La acción criminal tenía como objetivo exterminar en el municipio a los miembros de la Unión Patriótica, el grupo político que había ganado las elecciones en marzo de ese mismo año. El responsable intelectual de la masacre, que ha sido condenado a 30 años de cárcel, un “distinguido” dirigente del Partido Liberal, utilizo? a los sicarios y criminales de guerra de las “Autodefensas” para que le despejaran el camino de incómodos adversarios de izquierda y le permitieran mantener su feudo electoral.

La eliminación de quienes son considerados como enemigos de las “gentes de bien”, se sustenta en un visceral anticomunismo, que justifica a posteriori los crímenes de campesinos, dirigentes sindicales, profesores, estudiantes, mujeres pobres, defensores de derechos humanos, militantes de izquierda Los argumentos esgrimidos replican letra por letra lo que originalmente habían dicho Carlos Ledher, Pablo Escobar, Gonzalo Rodríguez Gacha (Alias el mexicano), o cualquiera de los barones del narcotráfico y del sicariato, que nunca ocultaron sus credenciales procapitalistas y su odio a cualquier proyecto democrático y de izquierda. Lo que e?stos hacían y decían fue apoyado por diversas fracciones de las clases dominantes, (industriales, comerciantes, financistas, exportadores, cafeteros, terratenientes, ganaderos, propietarios urbanos ), junto con las jerarquías eclesiásticas, el mundo deportivo (recuérdese lo que ha sucedido con los equipos de futbol, cuyos propietarios están ligados a diversos clanes del narcoparamilitarismo), las reinas de belleza, los periodistas; todos ellos se convirtieron en sujetos activos y conscientes de la “nueva cultura” y de sus “valores”: violencia inusitada, enriquecimiento fácil e inmediato, endiosamiento del dinero y el consumo, destrucción de las organizaciones sociales y sus dirigentes, eliminación de los partidos políticos de izquierda (el caso emblemático es el de la Unión Patriótica), apego incondicional a los dogmas neoliberales y al libre mercado, posturas políticas neo-conservadoras sustentadas en una falsa moral religiosa mandada a recoger hace siglos (que condena el aborto, la homosexualidad, los matrimonios de parejas del mismo sexo...).

Después de dos décadas, estos patrones culturales se han hecho dominantes a escala nacional, sobre todo después del 2002, cuando desde el Estado se presentó? como algo normal y tolerable aquello que identifica al traqueto y se convirtió? en la lógica cultural hegemónica del capitalismo salvaje a la colombiana. Desde ese instante, la cultura traqueta, de orígenes mafiosos, salió? del closet en el que estuvo recluida durante varios años y se hizo dominante en el imaginario de gran parte de los colombianos. Lo que antes era condenado adquirió? prestigio y respetabilidad, porque desde la Presidencia de la República se exaltaban como grandiosas las actitudes y comportamientos delincuenciales propios de cualquier matón de barrio, y la misma Casa de Nariño se convirtió? en un nido de víboras, ocupado por delincuentes de todo pelambre, empezando por los Jefes de Seguridad, que eran testaferros del paramilitarismo, como se ha confirmado recientemente.

La prensa y la televisión se encargaron de legitimar y de presentar como aceptable la criminalidad que se implanto? en los altos órganos del Estado, en el que se incluye el Parlamento, el poder judicial y el Ejecutivo. Ahora se bendice la corrupción, el robo, el despojo, el enriquecimiento, el nepotismo, y se enaltecen como héroes y salvadores de la patria a los asesinos de cuello blanco y a sus sicarios y, al mismo tiempo, se fomenta el odio, el espíritu guerrerista, el clasismo, y se adora a los “nuevos héroes” de la muerte, entre los que sobresalen los jefes paramilitares, empezando por sus ideólogos presidenciables.

En la televisión se promociona la estética traqueta (Sin tetas no hay paraíso, Pablo Escobar, El Mexicano y otras series por el estilo), con la cual se convierten en valores dominantes el individualismo, la competencia, el culto a la violencia, la mercantilización del cuerpo, la prostitución, el sicariato, la adoración a la riqueza y a los ricos, el desprecio hacia los pobres... Futbol, mujeres desnudas, telenovelas, chismes de farándula sobre las estupideces que realizan las vedettes constituyen el menú? de imágenes y sonidos que presenta la televisión colombiana y que configura el telón de fondo de la cultura traqueta que se erige como modelo de vida para millones de colombianos que jamás saben de la existencia de un libro, de un debate de ideas, de una obra de teatro, de un poema, y de todo aquello que ilustra y hace culto a un pueblo. Como nada de esto se le ofrece a la gente a través de la televisión, ya no se soporta algo que suponga razonar, pensar, cuestionar o dudar, sino que, como borregos amaestrados, los televidentes consumen la basura mediática que se les brinda a diario, que profundiza la ignorancia de todas las clases, y se vuelve normal la persecución de todos aquellos que piensen y actúen en forma diferente a los cánones traquetos establecidos.

Desde el Estado y la televisión se tornaron dominantes en el país algunas pautas culturales que antes eran excepcionales y localizadas y, en gran parte de los colombianos, se volvió? costumbre “aprovechar cualquier papayazo”, eufemismo con el que se justifica lo que produzca réditos individuales, ganancias y beneficios a costa de los demás, sin importar los medios que se utilicen para alcanzar cualquier fin. Y de esto dictan catedra las clases dominantes de este país y el Estado, porque son las que roban a granel las arcas del erario (los Nule, los hijos de Uribe y compañía), despojan las tierras de los campesinos e indígenas a través de “prestigiosos” bufetes de abogados, como acontece con el Modelo Agroindustrial en los Llanos orientales, entregan los territorios y riquezas naturales y minerales del país a cambio de dadivas insignificantes o de un cargo en una empresa multinacional, se niegan a aplicar las decisiones de tribunales internacionales cuando les viene en gana, como sucede ahora mismo con la decisión de la Corte Internacional de la Haya.

Le “doy en la cara marica”, “fumíguelo a mi nombre”, “esa Negra Piedad hay que matarla”, “hay que aplicarle electricidad a los estudiantes” son algunas de las frases más infames de los últimos tiempos, que han sido pronunciadas por “notables” personajes desde el ámbito político o mediático, que son reproducidos en la vida cotidiana y se materializan en la violencia física y simbólica de todos los días contra mujeres humildes, indígenas y pobres en general, aunque muchas de ellas sean realizadas por pobres.

En dos ámbitos se destila cultura traqueta al más puro estilo de Pablo Escobar o Carlos Castaño: en la política y en el periodismo. En la política, ya no se necesita hoja de vida en que consten las realizaciones de un candidato en la esfera pública, sino que se exhibe un prontuario criminal sin pudor alguno, que incita a los electores a votar por los mafiosos de turno, como sucede entre la Camorra italiana.

Esto se confirma con la lista para el senado del Centro Democrático, cuyos nombres no tienen nada que envidiarle a cualquier catálogo de delincuentes y sicarios, empezando por el nombre que la encabeza. Algo similar sucede con el Procurador General de la Nación, quien muestra entre su palmarés la quema de libros con sus propias manos. Y lo peor del asunto estriba en que esos individuos, que además son terriblemente ignorantes, son respaldados por buena parte de la sociedad, para la cual esos crímenes no son reprochables sino un distintivo digno de ser imitado.

En el periodismo se ha impuesto el sicario de escritorio, que con impunidad condena a quienes no se pliegan a la lógica dominante —a muchos de los cuales sentencian a una muerte segura—, al tiempo que celebra las realizaciones de los traquetos de cuello blanco en el Estado o en cualquier actividad económica (como acontece con las multinacionales como Pacific Rubiales, La Drumond, Chiquita Brands, Nestlé... que cuentan con una cohorte interminable de plumíferos a su servicio) y aplaude y exalta cualquier estupidez, mentira o acción delictiva que realice alguno de los encumbrados personajes de la politiquería.

Al cabo del tiempo se entiende que se haya hecho hegemónica la cultura traqueta, algo así como la expresión superestructural del capitalismo gangsteril a la colombiana, el que no repara en utilizar todos los instrumentos (violentos, jurídicos, económicos) para mantener sus niveles de acumulación, que dependen de su postración ante el capital imperialista. Como esos procesos de acumulación de capital mafioso son en esencia violentos y recurren en forma permanente al despojo y a la expropiación (como se muestra con lo acontecido en la educación, la salud, la seguridad social, la tierra, el agua, los parques naturales), no resulta sorprendente que de allí se desprendiera, tarde o temprano, una cultura simétrica de tinte mafioso, en la cual se conjugan los antivalores propios del neoliberalismo económico y del neoconservadurismo político e ideológico con las pautas culturales de la delincuencia y del lumpen. Y, lo que es significativo, la cultura traqueta fue asumida por las clases dominantes de este país que abandonaron cualquier proyecto de la cultura burguesa que antes les proporcionaba una distinción cultural y un refinamiento estético —recuérdese no más aquello de que Colombia era un país de poetas, de escritores y de hombres ilustrados en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX y que Bogotá? era la “Atenas Sudamericana”—, y hoy en los encumbrados peldaños del poder económico (capital financiero, por ejemplo) predomina una vulgar lógica traqueta, que destella odio y violencia hacia los pobres.

Pero, a pesar de la represión, la censura, la persecución, en Colombia no sólo hay cultura traqueta, pues en muchos lugares de nuestro territorio, distintas comunidades preservan sus propios valores y con dignidad practican la solidaridad, la ayuda mutua, el desprendimiento, con lo que ayudan a sentar los cimientos de otro tipo de cultura y de sociedad. En esa dirección, el terreno cultural se convierte en un espacio de lucha, porque la construcción de otra sociedad requiere disputarle la hegemonía a la cultura traqueta e impulsar una contra-hegemonía, que afiance otros valores y formas alternativas de ver el mundo, tal y como sucede en otros lugares de nuestra América en donde se enaltece la vida digna y el buen vivir, como proyectos culturales en los que se enfrenta a la mercantilización, el individualismo, el consumismo exacerbado y el culto a la muerte.

Renán Vega Cantor 

(*) Renán Vega Cantor es historiador. Profesor titular de la Universidad Pedagógica Nacional, de Bogotá, Colombia. Autor y compilador de los libros Marx y el siglo XXI (2 volúmenes), Editorial Pensamiento Crítico, Bogotá, 1998-1999; Gente muy Rebelde, (4 volúmenes), Editorial Pensamiento Crítico, Bogotá, 2002; Neoliberalismo: mito y realidad; El Caos Planetario, Ediciones Herramienta, 1999; entre otros. Premio Libertador, Venezuela, 2008. Su último libro publicado es Capitalismo y Despojo.

Tomado de ANNCOL

Cuba: derechos culturales.

 

Compañía de teatro infantil “La colmenita”

Mi generación, la que nació en el límite de las dos épocas, en el instante del parto histórico, muy poco antes y mucho después, la que se multiplicó por el deseo y la confianza de las madres que entonces decidieron emular a la Historia en eso de parir, de crear, fue hija de los libros. Alguien debiera anotarlo: las Revoluciones, todas, sienten una vocación pedagógica. Lenin se refería al hecho de que los pueblos, en época de grandes transformaciones, aprenden en semanas, en días, lo que en épocas normales llegan a entender en décadas, en siglos. Pero nunca es suficiente. Las Revoluciones necesitan del saber, nacen hambrientas de saber. Fidel lo expresó de forma clara: “les pido que lean, no que crean”.

Para que las llamadas masas pudieran leer, en Rusia, en China, en Cuba, en Nicaragua, en Venezuela, las Revoluciones alfabetizaron al pueblo. Alfabetizar no significa aprender a deletrear y a escribir el nombre propio. Significa transformar a los hombres y mujeres, de simples objetos, en sujetos. Significa hacerlos partícipes, protagonistas de sus vidas. La pasión por el saber, por entender, por transformar y comprometer la vida humana en decisiones personales, colectivas pero personales, como la de aquella mujer del filme de Fernando Pérez (Madagascar) que se buscaba en una foto aérea de la Plaza donde se aglomeraba un millón de personas, una foto que hacía que los rostros fuesen indescifrables, que simularan ser una “masa” informe, y que sin embargo, era un canto a la individualidad: todos los “retratados” se asumían como protagonistas únicos.

La mujer del filme se buscaba absurdamente porque siempre se sintió protagonista, porque no concebía que su rostro no se distinguiera. Porque ella, entre todos, era ella, como nunca antes lo había sido. Qué difícil es explicarle esto a los que nunca han vivido una Revolución, o a los que se distanciaron de ella. Al capitalismo no le interesa que las masas se transformen en colectivos de individuos. Porque no le interesa el individuo, aunque su retórica doctrinal lo enarbole como excusa.

Si me preguntan qué aporta el socialismo a los derechos culturales del ciudadano, tendría que decir algo en apariencia sencillo: la posibilidad de que se encuentre a sí mismo. Por eso los dos actos que simbolizan a la Revolución, que establecen los puntos cardinales de su cruzada cultural, son de una parte la alfabetización, y de la otra, la edición millonaria de la obra cumbre de las letras hispánicas: Don Quijote, el primer libro publicado por el gobierno revolucionario. Los hombres y mujeres de la Patria libre, los recién alfabetizados, eran simultáneamente invitados a traspasar el lindero de la llamada “alta” cultura. Se les pedía que fuesen Quijotes y que pelearan contra sus propios molinos. Contra todos los molinos.

Por eso, también, una de las primeras medidas adoptadas por la Revolución, fue la creación del ICAIC, del cine libre, del cine comprometido. Y una de las escenas más conmovedoras la registró ese cine de sí mismo en sus primeros pasos: la reacción de los vecinos de un pueblo de la montaña frente a una pantalla ambulante; las risas, los asombros, los suspiros de unos espectadores vírgenes, que se descubrían en la pantalla, porque si empezaban a ser protagonistas de sus vidas, lo serían también de aquellas imágenes en movimiento. Y muchos niños huérfanos, deslumbrados, danzaban en las escuelas de ballet, y se transformaban en estrellas rutilantes de un firmamento que había estado vedado para ellos apenas unos años antes, mientras una generación de guajiros se convertía en la nueva vanguardia de las artes plásticas.

La isla de Utopía era una fábrica de bailarines clásicos y de peloteros. Y los actores se trasladaban a lugares como la Sierra del Escambray o a la Ciénaga de Zapata, para fundar el teatro y los hombres del futuro. Entonces aparecieron los cantores rebeldes, simples Silvios y Pablos, en poses y melodías difíciles de descifrar, según los viejos códigos, que los guerrilleros y los estudiantes, y los rebeldes de toda la América nuestra hicieron suyos de inmediato y reivindicaron en la clandestinidad, y en las prisiones, y en la muerte. Nosotros, los hijos de los alfabetizados, los hermanos menores de los cantores primeros, fuimos sobre todo alumnos. Vestidos de azul, de carmelita, de verde, de blanco y azul, que sé yo, enfundados en todos los uniformes de la esperanza, discutíamos frente a los murales o a los carteles que los pintores de vanguardia dejaban como señales del tiempo en las escuelas, o conversábamos, sentados en el piso, con el líder de la Revolución latinoamericana, Fidel, simplemente Fidel.

Éramos hijos de los libros, digo, y a veces creo que la fortaleza era también la debilidad. Pero asistíamos a los actos y soñábamos, como recientemente confesara Silvio, con asaltar Moncadas, o pertenecer a “los comandos del silencio”, la aventura de la epopeya tupamara, con empuñar la adarga del libro iniciático de la Revolución, en la Moneda, o en Angola, o en la frontera de la Nicaragua sandinista, con ser Alberto Delgado o el David de En silencio ha tenido que ser, la serie de televisión. Días felices, días sin nada, más que la pura felicidad de vivir a conciencia, en los bordes de un mundo nuevo. Nuestro deber era estudiar, leer. Hasta que sobrevino el derrumbe de los países que nos acompañaban, o que parecían acompañarnos. Hasta que la neblina desdibujó el futuro. Y un largo paréntesis nos dejó a la deriva. Entonces comprendimos que la instrucción no se convertía de manera espontánea en cultura, que ser revolucionario no era un problema de conocimientos –aunque también presuponía un saber–, sino de ética.

Los valores de la época, los que la historia nos hacía compartir con los habitantes del planeta, adquirían un matiz trágico en el socialismo: la corrupción podía ser sistémica en una sociedad que no se interesaba por el origen del dinero, del tener, pero en el socialismo es antisistémica. El revolucionario no era el que más sabía, sino el más ético. La triste desconfianza, que nos hacía presuponer la doble moral del vecino, se alimentaba de una certidumbre: es la virtud la que nos hace revolucionarios. La virtud es un suceso cultural de la mayor importancia. Ser cultos –la única forma de ser libres–, es ser éticos.

Si me preguntaran cuál fue el mayor aporte de la Revolución a la cultura, diría que hacernos sujetos de la historia. Mis derechos culturales pasan por los libros que leo, por las obras de teatro, de ballet, o de cine que veo, por los deportes que practico o disfruto, por las preocupaciones, dudas y anhelos que me mueven, por mi capacidad para decidir lo que soy, lo que seré, más allá incluso de lo que tengo o pueda tener, y también, sobre todo, por mis sentimientos de solidaridad para con los otros, dondequiera que vivan. Mis derechos culturales se definen en la utilidad que aporta mi vida. Eso es la Revolución.

Por: Enrique Ubieta Gómez*

Texto tomado de la publicación: http://www.lajiribilla.cu

 

*Ensayista y periodista. Es autor de los libros Ensayos de identidad (1993), De la historia, los mitos y los hombres (1999), La utopía rearmada (2002), Venezuela rebelde (2006) y Cuba, ¿revolución o reforma? (2012), entre otros. Integró el equipo de redacción de la Historia de la literatura cubana en tres tomos, que preparó el Instituto de Literatura y Lingüística. Fundó y dirigió la revista Contracorriente (1995 – 2004) y la Videoteca Contracorriente del ICAIC (2003 – 2007). Actualmente dirige La Calle del Medio, publicación de opinión y debate. Recibió en 2002 la Distinción por la Cultura Nacional y en el 2011 la Orden Félix Elmuza.

La cultura y los Medios en Cuba

En algún momento escuché  a Eliades  Acosta referirse que  Cuba tiene un nivel cultural que envidiarían potencias mundiales, pero que Cuba está insatisfecha con su radio y televisión porque quiere que sean más cultas,  que reflejen mejor  la realidad y las aspiraciones de la gente.  Las ideas que abordamos hoy ya las había escrito hace unos años en el periódico digital Rebelión de España.  Ahora desde Estados Unidos las retomo y público en Radio Miami.

Hay que mover el pensamiento, debatir y exponer nuestros puntos de vistas. Según el Diccionario de La Real Academia Española: “Cultura es el conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.”. Este significado se amplía al denominar la cultura como el conjunto de conocimientos sobre gimnasia, deportes, y práctica de ellos, encaminados al pleno desarrollo de las facultades corporales. La propia Academia consigna el criterio más acabado sobre cultura, al considerarla: “conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo.”

Hoy Cuba cuenta con cerca de 100 emisoras de radio, cinco  canales de TV que cubren todo el país , decenas de telecentros, más de doscientas publicaciones escritas (periódicos, revistas, suplementos) y una elevada cifra de medios digitales estatales, de Organizaciones NO Gubernamentales de la isla, hasta completar los blog personales de periodistas, artistas y los jóvenes clubes. 

¿Cuál es la presencia cultural informativa en toda esta cadena de medios de comunicación de la isla?

Si hacemos esta interrogante a entendidos de la materia es posible que salga a relucir una tabla de datos con por cientos tan bien llevados y controlados como la cantidad de frijoles o viandas que llegan al mercado agropecuario. No se trata de una respuesta que diseñe cantidad o números. Lo que hace falta es la satisfacción de la espiritualidad, cada día más demandada, porque esa presencia hoy se manifiesta por debajo de la media. Los medios de prensa en Cuba necesitan de una trasformación volcánica a tono con los cambios que se están operando en la sociedad.

No es hora de buscar culpables sino de encontrar soluciones a través de un pensamiento diverso que ofrezca la suficiente coherencia para situar a la cultura, de verdad, en el pedestal de defender la nación ante los influjos globalizadores. No hacen falta nuevas legislaciones.

Abel Prieto, quien fuera Ministro de Cultura de Cuba, planteó en una oportunidad: “La política cultural revolucionaria se ha orientado, por una parte, a propiciar la participación de nuestro pueblo en los procesos culturales y su acceso a lo mejor del arte cubano y universal y, por otra, a garantizar la activa intervención de los escritores y artistas en el diseño y la práctica de esa política”.

Cuba tiene cerca de 400 Casas de Cultura dirigidas por un Consejo Nacional, cientos de agrupaciones y proyectos disímiles en el mundo de la literatura, el teatro, la música y todas las manifestaciones culturales. Si esas instituciones originan un flujo constante de informaciones, ¿Dónde están los titulares y las noticias de ese acontecer?  Porque por ejemplo el noticiero Nacional en su emisión diaria apenas habla 3 minutos de la cultura cubana, el género entrevista brilla por su ausencia y de polémica cultural ni pensarlo, los críticos de arte están destinados a otros horarios.

Si Cuba es un eterno verano, es también un sostenido quehacer cultural. Ponerlo en antena no espera, y muchos menos que a 50 años de Revolución, estemos buscando quien lo va a ser. Está demostrado que se puede; las Ferias del Libro son un ejemplo casi acabado, de cómo asumir la divulgación de un evento, convertido en proyecto necesario.

Con las ferias se cumple la máxima de Fidel en 1961 “Al pueblo no le decimos cree, sino lee”. Otras áreas de la cultura como la danza, la formación de artistas para la música, los museos, por mencionar algunos, no son bien divulgados. Aunque a decir verdad en el último año se aprecia un despertar en la promoción de las manifestaciones culturales. Se mueven nuevos resortes promociónales porque la propia creación es superior.

Alguien dijo que las comparaciones pueden deshonrar, pero también pueden educar y hacernos despertar en medio de una letanía o acomodamiento. Afortunadamente el deporte como parte de la cultura ha tenido mejor suerte --entiéndase organización-- en la promoción. Así todo, es la pelota quien se lleva las palmas de oro. No descubro “el agua de sal” si afirmo que mientras se trasmiten decenas de encuentros deportivos, los conciertos y actuaciones artísticas se quedan en los escenarios con unos pocos espectadores.

 Se vive, hasta cierto punto un   anonimato cultural de fatalismo geográfico, donde la publicidad se queda para aquellos que son de la gran escena.

Las artes y la cultura cubana están “jugando y compitiendo” con el béisbol, con la pelota. Ese casi silencio o inadecuado tratamiento de los Medios hacia las manifestaciones artísticas   hace fenecer el talento. En el escenario cultural televisivo salen más los grandes equipos que las pequeñas novenas que también producen miel espiritual en los barrios cubanos. Es necesario que los  medios nacionales vuelquen hacia el mundo la verdadera imagen de los barrios y los pueblos llamados del “interior “de Cuba, porque allí está sembrada una rica historia cultural y social repleta de tradiciones desconocidas, fruto de los propios 50 años de Revolución.

 Hay fenómenos culturales que ocurren como los festivales del Son en Mayarí, en Holguín, que quedan en el anonimato, mientras las Romerías de Mayo son un buen ejemplo de cómo los Medios en Cuba si pueden hacer buenas coberturas.

Este fenómeno por una parte tiene que ver con la sensibilidad individual y por otra con la carencia de estrategias comunicacionales que armonicen a los sectores comprometidos en cumplir la máxima de Fidel ante los intelectuales reunidos en el Sexto Congreso de La Unión de Escritores y Artistas de Cuba: "Lo primero que hay que salvar es la cultura". Los medios no son los únicos responsables de este llamado.

Existe hoy un problema de concepto, que se arraiga en la sociedad. ¿Qué ocurre? : Lo peor, el tratamiento que se le da a la cultura es tan dogmático que se ha encasillado en una sección. Percátese que los noticieros cubanos de la radio y la TV dedican apenas minutos a los acontecimientos del arte, uno se queda con los deseos de oír o ver un poco más esas imágenes y sonidos que nos pueden cultivar el alma, sin embargo ocurre que te ponen como un caramelo en la boca y de pronto te lo quitan. Ejemplo: si se habla de un concertista o una orquesta, Ud. solo escucha de fondo la voz del periodista, no existen unos segundos para oír la obra. Esa es una mala estructura, patrón heredado de las grandes cadenas audiovisuales del mundo. Urge bajarnos de esa nube.

Pregunto: ¿Cuántos titulares relacionados con la cultura ocupan primeros espacios? ¿Tiene o no Cuba la posibilidad de trasmitir más noticias culturales que económicas? ¿Si los formatos noticiosos constituyeran proyectos montados sobre una plataforma cultural y todo lo demás fuera secciones? Puede parecerle utópico pero considero que si los medios se ocuparan más de la cultura, de los efectos espirituales que esta logra, la creación de bienes económicos fuera superior en Cuba, porque no se debe olvidar la cultura de Cuba es Rica por su sabiduría, como la mayoría de las culturas latinoamericanas, pero Cuba es un punto de encuentro entre culturas europeas, africanas y norteamericanas.

El modelo de relegar la cultura, de sectorizarla es un fenómeno mundial, una receta neoliberal y tendenciosa. Lo invito a visitar los sitios digitales del mundo y apreciarán que los grandes titulares NO son para el arte, sino para las drogas, la violencia, conflictos y guerras. Si Cuba no tiene esos flagelos es gracias a la cultura y los medios --los que trabajamos en ellos-- estamos en condiciones de aceptar la crítica que se nos hace y no solo asumirla porque caeríamos en el tradicional circulo vicioso de reconocer errores y de lo que se trata es de “corregir el tiro”.

El problema tiene sus matices y hay acciones elocuentes: En las emisoras de radios cubanas existen espacios denominados “Revistas Culturales;” todas las poseen. Eso es una fortaleza como lo son los más de 600 programas de música popular cubana que se trasmiten; sin embargo en el 2005 solo existían 19 programas de crítica cultural. Este dato vale la pena actualizarlo.

Hay otro punto de vista. Días atrás conversé con algunos destacados artistas del patio y me confesaron que hacía tiempo no escuchaban la radio, así y todo son muy críticos de los medios. No oyen pero critican. Mucho ojo porque se da un fenómeno de dos corrientes encontradas que caminan por sentidos opuestos: una corriente clama promoción cultural y la otra exige que los medios hagan obras de arte, programas de buen gusto, que contribuyan a la meditación, al cambio de mentalidad. Son dos aristas diferentes y al propio tiempo no pueden estar desligadas ¿Por qué? Muy sencillo, si la promoción que se pide a los medios tiene que ver con productos seudo-culturales, entiéndase para “hacer bulla” y no para cultivar los sentimientos, el resultado será de ocasión, de coyuntura.

Toda la cultura y los medios deben fundirse en una obra sostenible de retroalimentación, que fluya como la serie nacional de béisbol porque ha quedado demostrado en Cuba, que tanto la radio, como la TV y el Instituto Nacional de Deporte y Recreación (INDER) han marchado mejor, al crear un hábito en el radioescucha y en el telespectador que aplauden y reconocen el papel de los medios audiovisuales en Cuba. En la promoción del deporte es donde los Medios se llevan “Las Palmas de oro”.

Las dos Habanas, Matanzas, Camaguey, Holguín, las demás provincias y cualquier municipio de nuestra isla, y comunidades bien recónditas, generan diariamente una cantidad de informaciones y contenidos culturales que pudieran llenar los espacios vacíos de los Medios en Cuba.

 No se trata solo de que los medios vayan a las instituciones, estas deben y pueden utilizar las vías de las nuevas tecnologías para llenar los servidores de la Radio y la TV de contenidos digitales diversos, textos, fotos y hasta pequeños videos que más allá de una mera promoción de ocasión sea una práctica cotidiana. Veo a la cultura, junto a los Medios como creadores y promotores sin distingo alguno. Sin ánimo de lisonja, Cubarte, es un emporio de contenidos culturales atrapados en las redes de las nuevas tecnologías y que los medios cubanos muy poco utilizan.

Si este análisis lleva a la polémica, ¡bienvenida! porque NO hay dudas: la política cultural de Cuba es de participación popular, con códigos que van desde lo criollo hasta lo universal. En Cuba cultura y medios deben fundirse en la misión de forjar el espíritu de la nación.

Carlos Rafael Diéguez, periodista cubano residente en EE.UU.

Martianos-Hermes-Cubainformación

Medios digitales en la cultura cubana

Entrada: El tema es vasto, y crece, pero estas notas no aspiran a tratarlo con hondura y exhaustividad. Apenas escarbarán con las yemas de los dedos, a saltos, sobre la relación planteada en el título, que invierte a propósito los términos del nombre de la Jornada.

 1/ A veces parece olvidarse, pero se sabe que la cultura no se reduce a lo ceñidamente llamado arte y literatura, pleonasmo en sí, pues la literatura es también arte. Más allá de gremios, mientras no se conozcan otros sitios habitados por seres que se hagan llamar inteligentes, lo que importa es entender la cultura como la obra con que la humanidad ha dado testimonio de su existencia, obra que debe favorecer el desarrollo de la especie y las relaciones entre sus integrantes. Por respeto a la convocatoria y a los organizadores de la Jornada, me sustraigo a la tentación de centrarme en una grata experiencia vivida hace poco: el buen trato que hasta por teléfono —fruto e instrumento de la cultura, también digitalizado ya— cultivan en sus diversos puestos los trabajadores del Cardiocentro William Soler. Ese es un hecho cultural, y merece multiplicarse para que verdaderamente disfrutemos de educación y cultura. Duele ver —recórrase La Habana a pie o en transporte público— la escasa correspondencia entre lo invertido por la nación en aquellas esferas y lo conseguido en un afán que debemos mantener con lucidez y tesón para conjurar la barbarie.

 2/ Los medios digitales se proclaman dueños del reino de lo virtual, pero en cultura es virtual todo aquello —disco, partitura, coreografía, libro o biblioteca, para no alargar más la relación— que permanezca en espera de realizarse: de ser ejecutado, utilizado o disfrutado por alguien o por un colectivo más o menos vasto o exiguo. Con gran utilidad y posible soberbia, desde su nombre los recursos digitales honran lo directamente animal y humano —manos y dedos—, y a uno de los más antiguos soportes de textos: en una computadora suele leerse como en un papiro, no como en un libro. No venimos de la nada.

 3/ Entre nosotros la tecnología ha avanzado notablemente, pero con frecuencia se ha satanizado. Ese asunto lo he tratado en varios artículos, como “¿Comprar a Cuba con telefonitos?”, aparecido en el portal Cubarte al conocerse que en el país se había abierto el camino para adquirir libremente teléfonos portátiles, como podríamos llamar a los denominados celulares o móviles. Ese detalle recuerda cuestiones del idioma, que no es un mero código mecánico; pero a ello he dedicado varias páginas ya, y aquí es posible que ni vuelva a rozarlo, por la presión del espacio, no porque carezca de importancia.

 4/ Para que el tratamiento de la cultura cubana en los medios digitales tenga el peso y la efectividad que le corresponde, ellos deben alcanzar en la cultura cubana la presencia pertinente. Pero tampoco hay que magnificarlos y suponer que bastan por sí solos. Ni para seguir trabajando hemos de sentarnos a esperar que los tengamos en la cifra y de la calidad deseables. De haber existido en el siglo XVI, las máquinas dactilográficas no habrían producido un Miguel de Cervantes. Pero el desarrollo del talento lo benefician los recursos materiales con que se trabaje y se difunda lo hecho. Así y todo, la base de una verdadera eficacia cultural —inseparable de la ética— se halla en el acierto de los conceptos rectores. Cientificismo y tecnocracia han servido, en el mundo, al colonialismo y a la opresión en general; pero las ciencias y la tecnología, frutos del trabajo, han sido y son fundamentales para el conocimiento y la acción, mientras que —máxime si se calza con el autoritarismo— la ignorancia sigue sobresaliendo entre las causas de aberraciones.

 5/ Saltando como liebre, o asomando como topo, el fantasma de la satanización de la tecnología recuerda cierto caso, no remoto, en que —según testigos— un cuadro de alto nivel dijo que los investigadores de un centro analizado estaban tan mal ideológicamente, o eran tan sospechosos, que querían tener computadoras hasta en sus casas. No por gusto se despertaron suspicacias cuando, en días en que se hablaba de la instalación de un cable de fibra óptica para mejorar la informática en el país, algunas voces se apresuraron a advertir que no debíamos hacernos ilusiones, porque el cable no tendría capacidad suficiente para garantizar los servicios de internet en las magnitudes deseadas. Hoy parece que nadie se ilusiona, y no porque dichos servicios no sigan siendo necesarios, sino porque ni siquiera se habla del cable. En eso, al parecer, no hay secretismo, sino secreto, y las causas pueden ser las más atendibles, pero no lo sabemos. Hasta donde alcanza a conocer quien escribe estas notas, nadie ha dado la esperada información.

 6/ Recientemente, en un órgano del país, al texto de una periodista cubana sobre la Crisis de Octubre, que en otros lares llaman de los Cohetes, se le quitaron líneas donde la autora no había hecho más que asumir palabras de Fidel Castro para explicar la presencia en Cuba de los cohetes —inseparables de tensiones geopolíticas— como fruto de la solidaridad soviética ante un posible ataque de los Estados Unidos contra el país caribeño. Las líneas las podó alguien encargado de cuidar estrategias editoriales, y que habrá sentido que se movía la tierra al ver que, cuando todavía el artículo de la periodista no se había impreso, el Comandante reiteró aquella idea. Sería interesante saber cuánto y cómo ha cambiado, y qué caminos sigue ahora, el pensamiento por el cual hace pocas décadas no faltarían los capaces de reprocharle posiblemente a Violeta Parra que en una gran canción diera “gracias a la vida”, sin más, y no “gracias a la vida, y especialmente a la Unión Soviética”.

 7/ Probablemente ciertas actitudes se relacionen, más de lo que sospechamos, con la herencia de procedimientos y criterios que pudieran suponerse llegados a la cultura y a la política, desde terrenos como la política eclesial. En las tinieblas del Medioevo, y contra la luz que se abría por entre ellas, ciertos monjes tenían la tarea de leer y filtrar los textos para decidir cuáles debía conocer el resto del clero, y cuáles le estarían vedados, con el santo propósito de impedir que el diablo se metiera en el magín y en el cuerpo de los sacerdotes. Hoy es posible que un código de ética —de ética, palabra que debería servir a otros fines— dé pie para inferir o establecer que hay sitios digitales a los que un periodista puede acceder únicamente con permiso del jefe, y jefes habrá que deban ejercer esa prerrogativa, y algunos hasta se ufanarán de tenerla, aunque ella recuerde las bulas pontificias.

 8/ Lo dicho es inseparable de eso que a lo largo de años ha recibido nombres como síndrome del silencio o, en la actualidad, secretismo, y que no debe confundirse con la prudencia y la responsabilidad informativas necesarias para la salud ciudadana, no solo en el caso de un país asediado. Aquel es, por el contrario, un mal que la dirección del Estado cubano y del Partido Comunista de Cuba ha llamado a erradicar porque resulta dañino para la nación. El llamamiento se vincula con otro: el reclamo de los necesarios cambios de mentalidad, que, añádase, a veces requerirán cambiar mentes. Ambas convocatorias se insertan en las transformaciones experimentadas por el país, que no cuajarán en un día ni mostrarán en unas pocas semanas sus resultados, cualesquiera que estos sean, y ojalá resulten óptimos. No se dice por resignación, ni siquiera por desconfianza, sino por las tercas y desafiantes complejidades de la realidad objetiva y del pensamiento.

 9/ Con dificultades y riesgos inevitables, Cuba cambia, aunque lo nieguen sus enemigos y no lo desearan algunos conscientes o inconscientes defensores del quietismo, para quienes nada debería modificarse, empezando tal vez por facultades y beneficios concretos que ellos disfrutan. No hay que augurarles muchas satisfacciones a los fanáticos del silencio y del secreto, ni en general a quienes confundan no dar el brazo a torcer con mantener el brazo rígido hasta que se fracture y se torne inservible o, todavía peor, se gangrene. Contra esa actitud se yerguen hechos como las recientes modificaciones —verdadera sacudida en muchos órdenes— de las normas migratorias. Pero no se descarte que, ante la igualmente esperada sacudida contra el secretismo, ocurra algo similar a lo que a veces parece darse con respecto a los cambios en aquellas normas: vienen a convencernos de su pertinencia algunas mentes que hace poco parecían no verlos con buenos ojos, o los rechazaban.

 10/ La cultura cubana, la vida del país, debe vencer obstáculos diversos, con o sin medios digitales, aunque sería suicida renunciar a ellos. La erradicación de males como el secretismo no debe propiciar lo que a veces parecería que ha seguido a la sana rectificación del llamado quinquenio gris, cuyos errores no cabe ver —al menos, no todos, ni los principales— como iniciativas de individuos aislados, sino como criterios y métodos que duraron porque tenían el crédito de estimarse revolucionarios. Ningún buen logro debe ni merece ser aval o pretexto para el temor a ejercer los cuidados que se deban mantener en la protección de valores y conceptos necesarios para la salud de la cultura y, en general, de la ética ciudadana y el funcionamiento de la nación.

 11/ Los medios digitales proporcionan para el trabajo facilidades que geométricamente multiplican las debidas a la revolución que introdujo Gutenberg, y no deben servir, ni dar pretexto, para impericia, irresponsabilidad o falta de rigor, ni para imponer caprichos “técnicos”. El autor de estas notas bogó durante años, y escribió el artículo “¿Frigidez republicana?”, para que en un sitio de un importante organismo cubano se rectificase el texto que describía al Escudo Nacional como coronado por un “gorro frígido”. Ahora, acaso por ignorancia, duda ante sitios y páginas —incluida la Ley No. 42 de 1983, De los símbolos nacionales— donde se lee que está orlado por sendos ramos de laurel y de encina. Esta es una planta que también tiene prestigio heráldico; pero desde niños leímos y oímos que los ramos eran de laurel —símbolo de la victoria desde los antiguos romanos—, y de olivo, que representa la paz. ¿Tendrán el mismo significado el olivo y la encina? Esta pertenece a la familia de las fagáceas, y produce la bellota, valioso alimento para cerdos destinados a la industria del jamón; y aquel es una oleácea que da la oliva o aceituna. Por lo general, esta última es más pequeña que la bellota de la encina, y tras el correspondiente proceso se torna degustable; pero su mayor importancia es que de ella se extrae el conocido aceite, tan grato al paladar y beneficioso para la salud. Habrá, pues, que indagar si, además del ramo de laurel, el otro que tiene el Escudo es de encina o de olivo, que no son la misma cosa, aunque ambas especies sean comunes en las cercanías del Mar Mediterráneo, no en las del Caribe, donde también se agradecería que prosperasen.

 12/ Los medios digitales —o así llamados, pues también el linotipo se operaba con los dedos y no recibió ese calificativo— deben facilitar la producción editorial, no afearla ni empobrecerla. Los libros, digamos, tienen su historia, y habría que ver si, para manejar más fácilmente dichos medios y simplificar el trabajo, es ineludible alterar la foliación y que la página numerada 1 aparezca donde iría la 5, la 7 o a la que fuere: ya se usen números romanos o arábigos, la primera página de un volumen es la primera, no la que más cómodo resulte para diseñadores, operadores de máquinas y editores. Cabría preguntarse, además, si debe Cuba adoptar —lo que podría ser un tributo más al canon anglosajón: el de la OTAN y el idioma y la moneda imperantes hoy— la práctica de poner los índices al inicio de los libros, y no al final, donde estamos acostumbrados a verlos bien hasta para la belleza del diseño, y para que no se atraviesen como talanquera al inicio del texto.

 13/ Tenga el nombre que tenga, ningún medio debe gozar de mayores prerrogativas que la buena educación, ni de espacio mejor atendido que ella. La tecnología no autoriza a imponer ni obliga a sufrir la impertinencia de ruidos que entorpezcan encuentros varios. En foros como este, organizado por una institución que trabaja al servicio de la cultura, los teléfonos portátiles deberían apagarse, o ponerse en modo de silencio, o de vibración, para personas que por sus funciones —quizás vitales con miras al destino incierto de la humanidad y las urgencias del país—, o por su pasión comunicativa, se vean impedidas de renunciar al teléfono mientras dure una cita profesional a la que, se supone, han acudido para saber qué se dice en ella, y participar como proceda, sin molestar a otros participantes. No hay que castigar con voces ni con alarmas sonoras, es decir, con ruidos, a quienes intentan apoyar, hacer realidad o aprovechar un coloquio o una representación artística.

 Salida: El tema que nos reúne es de gran importancia, y hace pocos años era impensable en el país. Pero el tiempo es más que oro, y el programa de la Jornada debe respetarse. Estas notas se interrumpen aquí, a riesgo de quedar marcadas por un dígito aciago. No hay que estropear con los dedos lo que deba hacerse bien con la cabeza. ¡Ah, si fuéramos perfectos!

* Leído el 12 de noviembre de 2012 en la III Jornada de la Cultura Cubana en Medios Digitales
Publicado en el Foro digital del encuentro,  y en su Blog "Luis Toledo Sande: artesa en este tiempo"

 Ponenecia de Luis Toledo Sande.

Tomado de La Polilla Cubana

Abren juicio por cancelación de festival de música cubana en Miami

La jueza Sarah Zabel dirimirá el caso en una corte de Miami-Dade, en Florida, tras escuchar los argumentos de los litigantes.

El Festival Mundial de Música Cubana Fuego estaba previsto para el 9 de abril de 2011 en el autódromo Homestead Speedway, a cuarenta kilómetros de la ciudad de Miami, pero los dueños del centro lo cancelaron bajo el pretexto de que les ocultaron información.

Los organizadores del certamen negaron esos argumentos y presentaron una demanda que exige un millón de dólares en compensación por las pérdidas ocasionadas tras la suspensión del evento y el incumplimiento del contrato.

Abogados de la pista Homestead trataron por todos los medios de obstruir el juicio, el cual podría durar algunas semanas y que recogerá los testimonios de funcionarios públicos, empresarios y activistas de organizaciones comunitarias.

El Festival buscaba subir al escenario a estrellas de Cuba como Juan Formell y Los Van Van; David Calzado y su Charanga Habanera; Buena Fe; Moneda Dura y Pachito Alonso, junto a músicos de Estados Unidos.

Para la Unión de las Libertades Civiles de Estados Unidos la cancelación del evento constituyó una violación a los derechos de libertad de expresión.

Ese grupo y los organizadores del Festival denunciaron que los propietarios del autódromo fueron presionados por sectores de derecha y por Lynda Bell, comisionada de Homestead y legisladora del condado de Miami-Dade, quien prometió en público hacer todo lo posible para impedirlo.  

Prensa Latina

Expertos presentarán otra Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Un grupo de expertos ha declarado que lograron demostrar la existencia de otra versión del famoso cuadro la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Las pruebas de la autenticidad del cuadro serán presentadas el 27 de septiembre.

La Fundación Mona Lisa tiene la intención de presentar pruebas históricas, comparativas y científicas de que la obra conocida como la Mona Lisa de Isleworth, pertenece al pincel de Leonardo. Conforme a la opinión, que siguen los partidarios de la autenticidad de la pintura, esta es la primera versión del famoso cuadro.

og/as/sm

La Voz de Rusia